演出结束后艺术家们向观众致谢。
然而，让素来接受正统西洋室内乐训练的音乐家们，理解中国古典戏曲和其背后中国传统的美学文化，却并非易事。“我天天给大提琴唱旋律，周老师天天给钢琴唱过门……”，“为了让英法俄的音乐家们更好地领悟中国五声调式，我们天天给他们唱二人转、民歌、讲《红楼梦》，语言不通，连比划带猜，就差示范中国古代年轻男女如何传情达意了……”谈起排练时不同文化间的对话和碰撞，林莫樵也不禁莞尔。
周好璐示意观众也将掌声献给作曲家林莫樵。
“我们古典音乐艺术家和专业学生，往往通过很多遍的练习，来认识、呈现一个作品，但这一次，我感觉很不一样，是直接在一个作品中和音乐有了很亲近的联系，这个作品直接在我的面前打开了，通过排练的这几天作曲家、昆曲艺术家的解释，让我感受到了一种非常难得的美妙”，法国小提琴家Igor Pollet在演出后的交流环节中也有感而发。
演出结束后，艺术家们和观众互动交流。
演出结束后，艺术家们和观众互动交流。
“在欧洲女士和男士的动作接近，看了这次演出后，作为一个中国人我也觉得特别惊艳！不可思议！我也要学昆曲，让自己更女性化！”本次演出制作人张佳慧的一席话，得到了在场女性观众们的一致认同。懂行的观众对《集贤宾》一章的作曲特别向林莫樵提问，林莫樵同大家分享了她以泪洗面整整一周作出《集贤宾》一曲的感受，“杜丽娘将死之前对梦幻的呼唤，希望爱人将她复活，每一句都在想象梦境中的对话场面，我觉得我的作品是民族化的、象征主义的《牡丹亭》。”林莫樵表示，她想将新作献给叔叔——声乐艺术家贾琦先生，祝他早日恢复健康，为大家带来更多的作品。“情，不知所起，一往而深，它可以让人生而死，死而生，这个作品献给天下有情人”，林莫樵的感触引来全场掌声。
